<테이트 모던 건축 공고문, 출처: Tate> 지난 회 첫 소개에 이어 2000년 시민들에게 첫 선을 보인 테이트 모던 건물을 설계한 헤르초크 & 드 뫼롱 (Herzog & de Meuron)를 소개하고자 한다. 발전소로 사용되었던 거대한 공장을 미술관으로 변모시키기 위하여 테이트 갤러리(Tate Gallery)는 1994년 건축 설계 국제 공모전을 열었다. 이 공모전에 세계 각국에서 총 148개의 디자인이 참여하여 높은 경쟁률을 보여주었으며, 최종 심사에 남은 6팀 중에는 프랑스 파리의 퐁피두센터를 설계한 렌조 피아노(Renzo Piano), 일본 나오시마 섬으로 알려진 안도 타다오(Ando Tadao), 리움미술관을 설계한 렘 쿨하스(Rem Koolhaas) 등이 포함되어 있었다. <실제 제출되었던 제안서 표지: 왼쪽부터- Tadao Ando, Herzog & De Meuron, Renzo Piano, Jose Rafael Moneo, Davi

휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)은 창립자인 밴더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)가 개관식 기조연설에서 “나는 오로지 미국 동시대 작품들을 다룬 전시를 선보이고 소장하기 위해 미술관을 만들려고 한다.”라고 직접 언급한 이래로 미국 작가들의 작품을 적극적으로 소장하고 있다. 현재까지 22,000점 이상의 작품을 소장하고 있는데, 이 중에는 3,000여명의 미국 작가의 작품이 포함되어 있다. 1931년 개관 당시에는 휘트니가 소장하고 있던 약 600여점의 작품이 컬렉션의 기반이 되었다. 미술관은 이후로도 젊고 유망 있는 작가들의 생계를 지원하기 위하여 지속적으로 작품을 소장하였다. 당시 휘트니가 지원한 작가들은 페기 베이컨(Peggy Bacon), 조지 벨로스(George Bellows), 스튜어트 데이비스(Stuart Davis), 찰스 데무스 (Charles Demuth), 마블

도쿄도사진미술관은 다음과 같이 시작되었다. 도쿄도사진미술관의 구상은 1984년 도쿄정원미술관에서 개최된 <루오 Georges Rouault>展을 즈음하여 일본에 방문한 자크 시라크 (Jacques René Chirac) 파리 시장과 스즈키 슌이치(鈴木俊一) 도쿄 도지사의 만남을 계기로 시작되었다. 당시 파리는 사진에 대한 열정으로 가득했다. 1980년부터 2년에 한번씩 <월간사진, 파리 Le Mois de la Photo du Grand Paris>을 개최하여 전세계 사람들이 몰려들었으며, 1996년 개관한 유럽 사진 전시관(European House of Photography)의 기초가 되는 사진작품 컬렉션이 시작되었다. 이런 파리의 분위기에서 시라크 시장은 사진 컬렉션의 중요성에 대해 설명하였고, 이것이 당시 스즈키 도지사가 계획하고 있던 “마이타운 도쿄” 구상에 반영되어 영상문화시설의 설립을 추진하는 계기가 된 것이다. 1980년에 개최된

지금까지 필자가 생각하는 전시를 이루는 공식 ‘(4W+1H)×ART=Exhibition’에서 ‘Women Artists 1550~1950’의 4W(Where, What, Who,Why)에 대하여 알아보았다. 이제 마지막으로 1H(How)가 더해져서 예술이 어떻게 대중과 소통할 것인지? 무엇을 위하여 작가는 작업을 하고 기획자는 전시를 하는지에 대하여 알아보고자 한다. 먼저 작품을 어떻게 선보일 것인가의 문제는 전시의 형태와 구성을 나열하는 방식에서 해결할 수 있다. 아무리 의미있는 전시를 기획했다 하더라도 보여지는 상황에 따라서 양극으로 첨예하게 평가 될 수 있다. 반대로 전시의 효과가 기획을 앞서는 경우도 있으니 그 중요성은 말 할것도 없다. 기획자는 가장 먼저 작품이 펼쳐질 전시 공간에 대한 이해가 필요하다. 공간은 늘 제한적이고 작품의 수량과 부피는 정해져 있기 때문에 효과적인 디스플레이에 앞서 필요한 부분이다. 무엇보다도 사람이 편안하