금년 초 미국은 연방정부 셧다운을 경험할 정도로 예산안 통과에 큰 곤욕을 치뤘다. 예산안 중 미술계에서 초조하게 결과를 기다렸던 부분은 미국 국립미술기금(N.E.A)과 미국 인문학재단(N.E.H)이었다. 이는 연방정부 직속 기관으로 전시 및 공연에 대한 지원활동을 하는 비영리단체이다. 최근 트럼프 정부가 N.E.A를 폐쇄하겠다는 발언이 있었기에 미술계에서는 더욱 우려하는 분위기였다. 다행히 두 기관은 예상보다 약 100만달러 늘어난 예산안을 확정하였는데, 각각 1억5천2백만달러(약 1,650억 원)씩 편성되었다. 미국은 연방정부이기에 각 주마다 기획예산이 별도로 책정된다는 점을 감안하더라도 대한민국 문화예술진흥기금 (16년 기준 약 4,000억 원)과 비교한다면 너무나 적은 액수이다. 그렇다면 10만여개가 넘는 미국의 문화예술 비영리단체는 어떻게 재정적 어려움을 해결해 나갈까? 또한 왕성하고 화려한 시각예술 활동으로 전세계인의 관심을 사로잡는 뉴욕

해외 미술계뉴스, 동향 및 그로벌 아트마켓에 대한 기사를 한글로 만나보실 수 있습니다. <억만장자들의 경제활동은 그 여느때보다 활발하고 새롭다고 보고서에서는 말한다. © Isaac Julien> <정체기를 지나 2016년 눈에띄게 증가한 수치는 아시아가의 경제적 힘이 더욱 커졌음을 알 수 있다.> 세계 최대 금융회사이면서 아트바젤 최대 파트너사인 UBS는 매해 부자보고서를 발간한다. UBS와 글로벌 컨설팅 기업 PwC와의 협업으로 지난달 10월에 발간된 2016년 부자보고서는 미술시장과 연관된 많은 정보를 알려주었다. 전세계 억만장자의 수 약1,550명을 대상으로 분석이 이루어졌으며 놀랍게도 아시아인이 미국인보다 앞서는 것은 이번이 처음이었다(중국: 637명, 미국: 537명, 유럽: 342명). 이들의 전체 재산을 합쳤을 부의 크기는 전년대비 17%나 성장하였다. 글로벌 경제가 불확실성이 높은 시대임에도 불과하고 슈퍼 부자들의 성장은 놀라웠다고

MoMA의 미래는 MoMA PS1에서 찾아볼 수 있을 것이다. MoMA의 설립 당시 모더니즘을 정립하며 미국의 추상미술과 팝아트를 적극적으로 홍보하였다면, 이제는 PS1 을 통하여 실험적인 작품들과 다양한 장르의 동시대 미술을 대중에게 선보이고 있다. 원래 P.S.1은 MoMA와 관련이 없었다. P.S.1은 1971년 미술과 도시 자연협회(the Institute for Art and Urban Resources Inc.)의 엘레나 헤이스 (Alanna Heiss)에 의해 설립되었는데, 버려져 있던 18C 공립학교를 젊은 아티스트들을 위한 스튜디오와 동시대 미술을 위한 전시공간으로 재정비 하여 그 이름을 P.S.1 Contemporary Art Center라고 하였다. 이름에서 알 수 있듯이 동시대 미술을 위한 공간이었다. 학교라는 공간적인 특징을 십분 발휘하여 교실은 작은 갤러리가 되었고, 운동장은 퍼포먼스나 라이브 공연이 펼쳐지는 장소가 되었다

MoMA는 200,000여 점의 소장품을 보유하고 있으며 컬렉션은 7개 장르 건축, 디자인, 드로잉, 필름, 미디어․ 퍼포먼스, 회화․ 조각, 사진, 프린트․ 삽화로 구성되어 있다. MoMA의 중요 소장품을 설명하는 책자 <MoMA Highlights> MoMA는 설립 초기에 단 9점의 작품만을 소장하고 있었고, 컬렉션 보다는 현대미술을 소개하는 장소의 성격이 강했다. 여러 차례 전시를 개최하면서 영구 컬렉션의 필요성을 절실히 느끼게 되었다. MoMA의 탄생에 큰 도움을 주웠던 애비 록펠러(Abby Rockefeller), 메리 퀸 설리반(Mary Quinn Sullivan), 릴리 블리스(Lillie Bliss)가 자신들의 소장품을 MoMA에 기증하면서 본격적인 컬렉션으로 시작되게 되었다. MoMA의 컬렉션의 첫번째 특징은 지난 글에서 설명했듯이, 기증받거나, 소장하고 있던 작품을 과감히 매각하여 그 수익으로 신작을 구입하는 것이다. 초대 관장이

MoMA는 전시뿐만 아니라 당대의 작품들을 소장하면서 미국적 모더니즘 확립에 큰 기여를 하였다. MoMA의 초대관장이던 알프레드 바(Alfred H. Barr, Jr.)의 지휘 하에 1920-1940년대에 걸쳐 미국 추상미술 컬렉션을 통해 새로운 세대의 미국 미술을 후원하였다. 또한 큐레이터 도로시 밀러(Dorothy Canning Miller)와 함께 동시대 미국 미술(팝아트, 추상표현주의 등)을 프로모션 하였다. 도로시 밀러 (Dorothy Canning Miller, 중간) 과 <The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958–1959>전에 참여한 작가들 . 이러한 컬렉션을 기반으로 기획된 전시가 <The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958–1959> 이다. 이 전시에서 선보인 작가는 MoMA

세계적인 아트페어 아모리 쇼 (The Amory Show)는 1913년에 시작되었다. 아모리쇼는 유럽에서 일어난 새로운 미술 운동을 미국에 보급하는 데 큰 역할을 했다. 아모리 쇼를 통해서 유럽의 모더니즘이 처음 미국에 소개되었고, 이에 영향을 받아 미국의 현대미술이 태동하기 시작하였다. 아모리쇼에서 유럽의 현대미술작품을 대거 수집한 대부호의 부인인, 애비 록펠러(Abby Rockefeller), 메리 퀸 설리반(Mary Quinn Sullivan), 릴리 블리스(Lillie Bliss)를 중심으로 MoMA가 설립되게 된다. 1929년에 개관한 MoMA의 정체성 확립에 있어서 초대 관장이었던 알프레드 바(Alfred H. Barr, Jr.)의 역할이 컸다. 알프레드 바는 서양 근·현대미술사의 궤도를 그리는 데 중요한 역할을 했다. 그는 모더니즘 미술의 수용을 위하여 개관 초기에는 유럽 현대미술품의 소장과 전시에 적극적이었다. 당시 MoMA의 전시는

‘모마(MoMA)’라는 애칭으로 더욱 친숙한 뉴욕현대미술관은 미술을 사랑하는 사람이라면 꼭 가봐야 하는 미술관 중에 하나이다. 모마가 위치한 뉴욕은 현대 미술 시장을 논할 때 빼놓을 수 없는 곳이고, 현대 미술 시장의 중심이다. 2015년 5월에 피카소의 <알제의 여인들>이 1억 7936만5천달러 (한화 1968억 1721만원)에 낙찰되며 역사상 가장 높은 경매가를 25년만에 갱신한 곳이 바로 뉴욕이었고, 뒤이어 11월에 모딜리아니의 <누워있는 나부>가 1억 7040만 달러(한화 1972억원)에 낙찰되어 역대 2위 기록을 세운 곳 또한 뉴욕 이었다. 뉴욕은 미술을 사랑하는 이에게 선망의 도시이다. 곳곳에서 세계적인 명작을 만날 수 있으며, 전 세계 아티스트들에게는 꿈의 무대이다. 그렇다면 미국이 세계 미술 시장에서 이렇게 큰 영향력을 차지하게 된 시기는 언제부터일까? 그 시작에는 뉴욕을 대표하는 미술관인 뉴욕현대미술관(Museum of Moder