베를린 편은 많은 부분을 생략하였음에도 내용이 많아 2회에 걸쳐 연재하기로 한다. 베를린은 2000년 초, '가난하지만 섹시한 도시'라는 캐치프레이즈 하에 '예술'을 통해 새롭게 도약했다. 예술가들이 작업하기에 더없이 좋은 환경을 제공하여 현재 베를린에만 500여개의 갤러리가 있으며, 전세계에서 10,000명 이상의 예술가들이 모여 활발히 활동중인 예술로 충만한 도시로 거듭났다. 현대 미술계의 최신 동향을 가장 빨리 접할 수 있는 곳이기도 해서 확실히 이제 베를린은 유럽 예술의 중심에 있다고 자부할 만 하다. 1. 공포의 토포그라피 (Topographie des Terrors) 악명높은 독일의 비밀 경찰 "게슈타포(GESTAPO)"의 본부가 있던 장소. 베를린 장벽에 붙어 있어 과거의 아픈 역사를 한 장소에서 모두 느낄 수 있다. 현재는 허물어진 옛 건물터에 당시의 만행에 대한 사죄의 의미로 1933년부터 1945년까지 나치 시절에 일어난 일련의

제 작품의 특징은 누구에게나 친숙한 방식을 이용한다는 것이죠. 도자기, 타피스트리, 프린트라는 전형적인 방식 위에 펼쳐지는 제 이야기는 지금 우리가 살아가는 세상을 말하고 있어요. – Grayson Perry 80년대 후반 영국 미술계는 YBA(Young British Artist)그룹의 데미안 허스트(Damien Hirst), 트레이시 에민(Tracey Emin)과 같은 ‘스타작가’가 탄생했고, 90년대에는 미술이 대중문화에 포함될 정도로 전시나 작가에 대한 관심이 커진 상황이었다. 터너 상을 후원하고 시상식을 중계하는 공중파 방송국 채널4(Channel4)에서는 터너 시상식 중계가 뉴스보다도 시청률이 높을 때도 있었다. 이처럼 동시대미술은 하나의 문화콘텐츠로 형성되어 영국에서 멀리 퍼져나가고 있었다. 사회적으로는 1997년 토니 블레어(Tony Blair)가 영국 총리로 선출되었는데 이는 18년만에 노동당에서 선출이 되며 새로운 시대가 열렸다.

* 데미안 허스트의 다큐멘터리 20분부터 마지막까지의 자막작업이 완료되었습니다. 1995년 터너프라이즈 수상과 센세이션(Sensation) 전시 당시의 데미언 허스트의 생각을 엿볼 수 있습니다. 또한 막대한 돈이 필요한 작업들 혹은 많은 사람들을 고용해서 작품을 완성시키는 작업방식에 대해서 이야기합니다. " 예술이 현실과 다른 점은 예술은 주제가 아무리 어둡더라도 항상 긍정적일 수 있다는 것이다. 긍정적이지 않은 것은 예술 행위를 하지 않는 것이며, 예술이 없다는 것은 슬픈 일이다." - 데미안 허스트 * 참고: 데미안허스트는 공식적으로 이 동영상 배포를 금지하고 있습니다. 현재 아트와는 데미안허스트 내부 팀과 동영상에 한글자막을 삽입할 수 있는지의 여부를 조율 중이며, 최종 완성된 자막이 동영상에 담겨질 수 있길 바라는 마음입니다. 따라서 자막을 텍스트로 공개한다는 점 양해부탁드립니다. 아래 이미지를 클릭하면 동영상 링크로 연결됩니다. Dami

* 데미안 허스트의 다큐멘터리 20분까지의 자막작업이 완료되었습니다. 20대 데미안 허스트는 어떻게 작품세계를 발전시켰을까요? 10분부터 20분까지의 다큐멘터리 영상에서는 골드스미스 시설 기획한 프리즈(Freeze) 전시, 파리(Thousand Years), 약국, 나비 시리즈… 그리고 상어 작품까지 데미안 허스트의 대표작들이 만들어지는 과정을 보여줍니다. 작품제작을 하게 된 계기와, 제작 당시의 어려움 등을 그의 목소리를 통해서 새생하게 엿볼 수 있습니다. "누구든지 이해할 수 있는 작품을 만들어내고 싶었다." - 데미안 허스트 * 참고: 데미안허스트는 공식적으로 이 동영상 배포를 금지하고 있습니다. 현재 아트와는 데미안허스트 내부 팀과 동영상에 한글자막을 삽입할 수 있는지의 여부를 조율 중이며, 최종 완성된 자막이 동영상에 담겨질 수 있길 바라는 마음입니다. 따라서 자막을 텍스트로 공개한다는 점 양해부탁드립니다. 아래 이미지를 클릭하면 동영상

데미안 허스트(Damien Hirst)의 명성은 전세계적으로 이미 널리 알려져 있기 때문에 그를 지금 소개한다는 것 자체가 식상하다고 생각하는 사람들도 많을 것이다. 생존작가 중 가장 비싸게 작품을 거래하는 데미안 허스트, 영국 찰스 사치가 발굴한 YBA 작가들 중 가장 대표적인 작가, 실제 인간의 해골에 다이아몬드를 가득 붙여서 충격을 준 작가 등 끝없이 이슈거리를 만들어내며 돈을 긁어모으는 작가로 대중들에게 인식되어 있다. 지금도 베니스 비엔날레 기간 중 그의 개인전 ‘믿을 수 없는 난파선의 보물(Treasure from the Wreck of the Unbelievable)’이 반드시 놓쳐서는 안될 전시로 손꼽히며 전 세계 많은 사람들의 주목을 받고 있다. 그가 처음 예술에 입문하게 되었던 계기와 학교 전시를 기획하게 되는 과정 등을 살펴보면 그는 처음부터 20대라고는 믿기 힘든 추진력과 끊임없이 자신에게 질문을 던지는 시간을 가졌다는 것을

전 세계 미술賞 중 권위 있는 상으로 손꼽히며 34년의 역사를 자랑하는 ‘터너 상(Turner Prize)’은 세계적인 작가로 발돋움할 수 있는 기회의 장이기도 하다. 수상자들은 가장 대표적인 비엔날레, 도큐멘터, 미술관등에 집중 초대되었기 때문에 작가들뿐만 아니라 미술인들의 주목을 받게 되고, 이러한 이유로 영국은 서서히 현대미술의 중심으로 자리매김하게 되었다. 그러나 수상자들 중에는 마치 ‘면죄부’을 받은 것처럼 지속적인 성장과 발전에 노력을 기울이지 않고, 서서히 그 이름이 퇴색되거나 작업의 발전이 보이지 않는 경우도 상당수 있다. 이에, ARTWA는 수상 이후 더욱 맹렬히 창작활동을 통해 수상자로서의 명성을 유지하고 후배 미술인들에게 귀감이 되는 작가 7인을 선별하여 국내에서는 쉽게 접하기 힘든 그들의 수상소감이나 전시 영상에 한글자막을 입혀 공유하고 있다. 앞서 소개한 말콤 몰리(Malcolm Morley), 아니쉬 카푸어(Anish

<중국의 GDP 성장 은 2000년 이후부터 급격히 상승하였다.> 중국의 대도시 중 인구밀도가 가장 높은 상하이는(2016년 기준 2,600만명) 중국의 경제 개혁정책 및 외자유치가 적극 장려되고 기업의 경영자주권이 확대되면서 경제적 자주권이 보장되기 시작한 도시이다. 아우라 갤러리(Aura Gallery)는 바로 이 시기인 2000년 상하이에서 출범하였다. 당시 중국 미술시장 규모는 세계미술시장의 1% 도 차지하지 못한 상황이었다는 점에서 아우라 갤러리를 무모한 시도로 보는 사람들도 많았다. 하지만 15년이 넘은 지금, 아시아에서 주목받는 갤러리 중 하나로 우뚝 설 때까지 아우라 갤러리가 어떠한 행보로 걸어왔는지 알아보고자 한다. 아우라 갤러리는 유행을 따르는 인기작가보다는 작품성을 기반한 유망작가들을 선택하여 성공적인 기획전을 꾸준하게 선보이고 있다. 갤러리 디렉터이자 대표 장밍팡(Zhang MingFang)이 직접 중국 신진작가를 발굴하는 동

철의 여인 마가렛 대처(Margaret Thatcher)의 시기이기도 한 1980년대는 국영기업의 민영화, 노동개혁, 구조조정 등 정치, 경제적 혁신이 활발히 일어났던 영국 경제의 회복기였다. 이 시기 영국 미술계에서도 화제가되는 사건들이 이어졌다. 1985년 찰스 사치(Charles Saatchi)가 사치갤러리(Saatchi Gallery)를 오픈하여 미국의 블루칩 작가들의 작품을 선보였으며, 1988년 여름 골드스미스에 재학중인 학생이었던 데미안허스트 (Damien Hirst)는 친구들과 함께 졸업전 프리즈(Freeze)를 기획하였다. 반면, 1990년 터너 상은 후원기업 드렉셀(Drexel Burnham Lambert)의 갑작스런 도산으로 시상식을 못하고 다음 해 민영방송 채널4(Channel 4)가 후원사로 나서면서 겨우 위기를 넘기는 등, 굴곡이 많은 시기였다. 당면한 재정문제 이상으로 테이트의 고민은 터너 상을 어떻게 다른 어워드와 차별

홍콩에서는 아트바젤(Art Basel)이 매년 방문자 수 기록을 갱신하고, 세계적인 갤러리들이 이곳에 아시아 지사를 두고 있으며, 2차마켓을 주도하는 옥션하우스인 소더비(Sotheby’s)와 크리스티(Christy’s) 가 활발하게 규모를 키우고 있다. 이제 아시아권의 컬렉터나 미술 애호가들에게 필수 방문지로 자리매김한 홍콩은 아시아 미술시장 유통의 중심이라고 해도 과언이 아니다. 하지만 다른 아시아 지역에 비하여 미술시장이 급속도로 성장한 반면, 홍콩에는 자국에 근간을 둔 작가에 대한 소개나 전시는 의외로 찾아보기가 쉽지 않다. 2019년 완공 예정인 M+ 미술관이 이 부분을 해소해 줄 수 있다고 하지만 이는 정부에서 추진하는 미술관 사업이므로 1차마켓과는 거리가 있다. 이러한 환경 속에서 독자적인 철학을 가지고 15년 이상 성공적으로 운영되는 갤러리가 있다. 홍콩 센트럴 란콰이퐁 근처에 위치한 그로토 갤러리로서(Grotto Fine Art),

<첫 터너 상 심사 중인 현장 © Tate photography> ARTWA PICK 시즌3에서는 전세계 미술賞 중 권위있는 상으로 손꼽히며 34년의 역사를 자랑하는 ‘터너 상(Turner Prize)’을 소개한다. 1980년대 영국이 문화와 예술산업을 확고히 하고자 시작한 여러 프로젝트 중에 가장 성공한 사례라고 할 수 있다. Turner Prize는 수상과 동시에 세계적인 작가로 발돋움할 수 있는 기회의 장이 되었고, 수상자는 가장 대표적인 비엔날레, 도큐멘타, 미술관등에 집중 초대되었기 때문에 영국에서 활동하는 작가뿐만 아니라 전 세계 미술가들의 부러움의 대상이 되기도 한다. 매해 수상자와 전시에 대한 기대로 미술인들의 주목을 받게 되면서 영국은 서서히 현대미술의 중심으로 자리매김하게 되었고, 영국을 대표하는 TATE는 세계적인 작가들에게 전시하고 싶은 곳으로 그 명성을 쌓아가고 있다. 그러나 수상자들 중에는 마치 ‘면죄부’을 받은 것처럼 지