오늘은 2017년에 펼쳐지는 다양한 미술 축제들 중에 5년에 한번씩 열리는 카셀 도큐멘타(Kassel documenta)와 10년에 한번씩 열리는 뮌스터 조각 페스티벌(Skulptur projekte münster)이 열리는 독일에서 만날 수 있는 전시에 대해서 알아본다. * 이미지를 클릭하면 해당 사이트로 연결됩니다. 뮌스터 조각페스티벌 (Skulptur projekte münster) 전시 기간 : 2017. 6. 10 ~ 2017. 10. 1 뮌스터 조각 페스티벌은 1977년에 시민들의 공공미술에 대한 거부감을 해소하고자 처음 개최된 이래로 10년마다 개최되고 있다. 뮌스터 도심 곳곳작품을 감상할 수 있다. 올해에는 총 36명의 작가가 참가해 34개의 프로젝트가 진행될 예정이다. 마크 월링거 (Mark Wallinger), 브루스 나우먼 (Bruce Nauman), 레베카 호른 (Rebecca Horn), 클래스 올덴버그 (Claes Thur

<사진출처: 도큐멘타 공식사이트> 지난 총 13회의 도큐멘타 결과수치를 보면 9회째였던 1992년은 이상하리만큼 많은 관람객 수와 높은 예산편성이 눈에 들어온다. 도큐멘타 역사상 가장 관심을 끌었던 해로 기록되는데, 60만 명이 넘는 사람들이 전 세계에서 도큐멘타를 보기 위하여 카셀로 모여들었다. 7개의 추가 전시공간을 지원받았으며 지난 회에 비하여 약 6배에 달하는 예산이 편성되었다. (현재 환율 기준 약 60억 원) 성공을 이끌었던 총괄디렉터 잔 호에(Jan Hoet)는 미술사적 카테고리 범주 안에서 아티스트를 소개하는 방식이 아닌, 실험적인 작업을 대변하는 작가를 조명하게 된다. 기존 도큐멘타의 기획을 수용하면서도 동시대미술의 실험소라는 현재 도큐멘타의 특징을 형성하게 되는 최초의 시도였던 것이다. 독일인이 아니라 벨기에인 이라는 이유로 그의 역량을 오프닝 전날까지도 의심하는 사람들이 많았으나, 변화가 필요했던 도큐멘타를 성공적으로 이끈 디렉

도큐멘타가 처음 선보인 이유를 간략하게 알고 있는 사람들이 많을 것이다. 제2차 세계대전 이후 세계의 예술 흐름과 그로부터 단절되어 있던 독일을 연결하고자 출발하였다고 소개되어 있다. 물론 틀린 말은 아니다. 하지만 조금 더 면밀하게 살펴보면 카셀은 장소적 특징과 그곳에서 태어난 카셀 도큐멘타(documenta)를 탄생시킨 아놀드 보데(Arnold Bode)를 알아볼 필요가 있다. (사진출처: http://www.documentaarchiv.de) 카셀은 18세기 그림형제가 살았었고, 같은 시기에 유럽 최초의 박물관이 건립되었으며, 20세기 아르누보가 출발한 지역에 속해있었다. 이렇게 카셀은 독일의 어느 도시보다 문화적으로 발달한 곳이다. 안타깝게도 제2차 세계대전 전쟁의 요충지로 90%가 파괴되었지만 카셀 특유의 문화적 중요성에 대해 공감하는 지역 사람들의 의지까지 모두 파괴할 수는 없었던 것 같다. (사진출처: Alchetron ) 시각예술 부

작년 현대미술 관련 강좌를 청강하면서 처음으로 독일미술의 흐름을 접하게 되었다. 영미권 문화에만 익숙했던 나에게는 독일사람들로부터 출발한 창작물 자체가 생경하였다. 세계전쟁의 중심에 있었고, 지금은 경제대국으로 여전히 자리매김하고 있는 독일. 격동의 시간을 경험한 나라에서 활동하는 작가들은 작업에 독특함이 분명이 있는 것 같다. 내년 미술인들이 모두 기대하고 있는 도큐멘타14(dOCUMENTA14)는 참으로 기대가 된다. 1955년 독일 카셀(Kassel)지역의 작가이자 교수였던 아놀드 보드(Arnold Bode)는 세계2차대전 이후 나치로부터 금기시 되었던 예술을 재생하기 위한 고민을 하였고, 20세기 미술을 선보이면서 독일을 세계미술과 연결하려는 시도로 도큐멘타를 시작하였다. 첫 전시는 포비즘, 큐비즘, 미래주의, 표현주의 등 현대미술의 굵직한 사조의 작품들과 파블로 피카소(Pablo Picasso), 막스 에른스트(Max Ernst), 앙리