대충 관찰하게 되면 나의 팝-이전-그림들은 ‘추상적’으로 보일지 모른다. 실제로 나는 사람의 형상이 내게 극히 강렬하게 의식되지 않은 채로 그림을 그려본 적은 한 번도 없다. 초기의 내 작품들의 경우 나는 주로 인간적인 배치에 (두 눈은 움직이는 두 다리로부터 일정한 간격을 두고 위치한다) 관심을 두었다. 그림과의 대면이 그 구성을 결정한다. 인간 형상은 그림 요소들의 질서를 위한 전제가 된다. 그림과 관람객에 대한 관계는 이로써 확정된다. 인간 형상의 묘사는 그림과 목격자(관람객) 사이의 대화를 넓혀준다는 인식을 이루어 놓았다. 이것은 예술 작품이 관중이 없이 존재할 수 없다는 진부한 말의 정직한 표명이다. 나의 후기 작품들은 외부 세계를 향한 관계를 더 추가하였다. 관람객이 바라보는 인간은 그것이 인위적이든 아니면 실제이든, 항상 그 안에서 가장 강하고 가장 감동적인 인상이 된다. <“인간 형상의 그림이 당신의 작품에서 어떤 의미가 있으며 어떤

1980년대 영국은 2차산업의 중심이었던 석탄산업의 붕괴로 경제적, 사회적으로 힘든 시기를 보내고 있었다. 이러한 시기에 미술은 영국인에게 그다지 중요한 요소가 아니었을 것이다. 그럼에도 불구하고 영국 정부에서는 경쟁력 있는 문화, 예술산업을 확립하려는 노력이 이어졌다. 그 중 하나가 테이트(TATE)의 터너 상(Turner Prize) 제정이었으며 그 목적은 아래와 같다. 동시대미술을 보다 적극적으로 영국인들에게 널리 알리고 미래를 위한 지적가치를 창출할 수 있도록 함. 국고로 운영되는 테이트에서 전략적으로 작품소장을 할 수 있는 창구의 역할이 되고자 함. 테이트는 사실 1970년대 시민들로부터 혹독한 질타를 받고 있었다. 이는 1976년 선데이 타임즈(The Sunday Times)에 테이트의 새로운 소장품 칼 안드레(Carl Andre)의 작품 [Equivalent VIII]을 사진과 함께 소개하면서 시작되었다. 미니멀리즘 작가 칼의 이 작품

홍콩에서는 아트바젤(Art Basel)이 매년 방문자 수 기록을 갱신하고, 세계적인 갤러리들이 이곳에 아시아 지사를 두고 있으며, 2차마켓을 주도하는 옥션하우스인 소더비(Sotheby’s)와 크리스티(Christy’s) 가 활발하게 규모를 키우고 있다. 이제 아시아권의 컬렉터나 미술 애호가들에게 필수 방문지로 자리매김한 홍콩은 아시아 미술시장 유통의 중심이라고 해도 과언이 아니다. 하지만 다른 아시아 지역에 비하여 미술시장이 급속도로 성장한 반면, 홍콩에는 자국에 근간을 둔 작가에 대한 소개나 전시는 의외로 찾아보기가 쉽지 않다. 2019년 완공 예정인 M+ 미술관이 이 부분을 해소해 줄 수 있다고 하지만 이는 정부에서 추진하는 미술관 사업이므로 1차마켓과는 거리가 있다. 이러한 환경 속에서 독자적인 철학을 가지고 15년 이상 성공적으로 운영되는 갤러리가 있다. 홍콩 센트럴 란콰이퐁 근처에 위치한 그로토 갤러리로서(Grotto Fine Art),

아트와에서는 한국을 넘어 해외의 미술관련 정보와 이슈를 공유하는 [ARTWA PICK]을 시즌2까지 진행하였습니다. 많은 분들의 관심과 성원에 힘입어 시즌3를 새롭게 준비하였습니다. 다음주부터 공개될 [ARTWA PICK 시즌3]에 많은 관심 부탁 드립니다. 터너 상 (Turner Prize) 수상작가 9명: 터너 상은 1984년 영국 테이트 브리튼에서 제정하였고, 이는 매년 영국 시각예술가 한 명에게 주어지는 상이다. 1984년 첫 수상자 말콤 몰리 (Malcolm Morley)외 8명 작가의 동영상 인터뷰 혹은 수상 스피치와 그들이 상을 수상하게 되는 주요 전시를 함께 소개한다. 관련 글 보러가기 ​ 주목할 만한 세계의 상업갤러리: 세계의 1차 시장을 주도하는 상업갤러리를 집중적으로 소개하며 다양한 미술시장 정보를 공유할 계획이다. 그 시작으로 홍콩의 주요 갤러리를 소개한다. 홍콩은 아시아 국가 중 미술시장이 가장 활발하게 형성된 나라이다. 각