도쿄사진미술관은 2014년 9월부터 약 2년에 걸친 대규모 리뉴얼 공사를 마치고 2016년 9월 3일에 재개관을 하였다. 아시아 최초의 사진•영상 전문 미술관으로써, 1995년 종합 개관 이후로 20여년이 흘렀다. 그 기간 동안 도쿄사진미술관이 걸어온 길을 살펴보도록 한다. 도쿄사진미술관은 앞서 살펴 보았듯이 일본 국내외의 작품성이 뛰어난 사진 및 영상 작품을 소개및 수집하는 데 그치지 않고, 다양한 교육 보급 활동이나 인재육성사업, 도서실 운영 등 각각의 전문 분야에서 세계적인 활동을 펼쳐 나가고 있다. 개관 초기에는 호소에 에이코(細江 英公), 나라하라 잇코(奈良原 一高), 모리야마 다이도(森山 大道), 아라키 노부요시(荒木 経惟) 등 주로 일본을 대표하는 작가들의 작품을 소개하는 데에 주력했다. 이와 동시에 신진 작가들을 발굴하여 그들이 성장할 수 있는 발판이 되는 전시를 마련해 주었다. 도쿄사진미술관이 주목했던 대표적인 작가는 유키 오노데라

<테이트는 매년 연간보고서를 홈페이지에 업데이트 한다. 출처: TATE 공식 홈페이지> 테이트 모던이 약 10여년 만에 세계에서 가장 방문객 수가 많은 현대미술관으로 자리매김할 수 있었던 이유는 미술관의 기업형 매니징 전략을 살펴보면 그 이유를 찾을 수 있다. 테이트는 2015년 2020년까지의 슬로건과 이를 지키기 위한 구체적인 전략을 발표하였는데 이는 어느 서비스 업계의 기업이 발표한 전략보다 구체적이고 면밀하게 짜여졌다. <다운로드 링크: http://www.tate.org.uk/download/file/fid/101666> 슬로건은 ‘예술과 그 가치를 사회에 알리려 노력한다. (Championing art and its value to society)’이다. 이를 지키기 위하여 테이트는 총 9가지의 구체적인 방안을 발표하는데 그 중 크게 아래와 같은 항목으로 나뉜다.​ 소비자 경험 성장 지속가능 경영 경쟁력 강화 소비자 경험: 테이트의 커뮤

<구글 트렌드는 google에서 특정 키워드 검색 빈도를 한눈에 볼 수 있다.> 지난 회 까지는 MMK의 설립과 MMK의 특징을 규정지은 건축가 한스 홀라인(Hans Hollein), 쟝 크리스토퍼 아만(Jean-Christophe Ammann) 이야기를 소개하였다. 아만이 2001년 디렉터에서 물러난 이후부터 진행된 특별전시는 홈페이지에서 찾아볼 수 있다. 그리고 약 10년 동안 구글 트렌드(Google trends)*를 통하여 미술관 검색을 많이 한 시기의 전시들을 짚어보았다. <스튜어트 반의 전시 전경, 앤디 워폴의 꽃 작품을 완벽히 복제하였다. 출처: MMK 공식 홈페이지> 2004년 9월부터 4개월 동안 MMK에서 소개한 미국 출신 엘라인 프란세스 스튜어트반(Elaine Frances Sturtevant)의 ‘잔혹한 진실(The Brutal Truth)’은 미술에서의 ‘진품, 복제, 생산’ 과 같은 민감한 부분에 직설적인 질문을 던졌다.

1981년도 휘트니 비엔날레는 다양한 매체의 재능 있는 작가들을 소개했다. 특히 사진작가 로버트 매플소프(Robert Maplethorpe), 행위예술가 로버트 윌슨 (Robert Wilson), 화가이자 영화감독 줄리언 슈나벨(Julian Schnabel)등의 작품이 전시되었다. 1983년 전시의 주축은 신표현주의(Neo-Expressionism)와 구상화였으며, 영화와 비디오 작품이 총망라된 최초의 멀티미디어 비엔날레이기도 하였다. 1987년 휘트니 비엔날레에는 참여 작가의 24%만이 여성이었는데, 게릴라 걸스(Guerrilla Girls)는 이러한 세태를 꼬집으며 <게릴라 걸스가 평가하는 휘트니>展을 열었다. 이 전시 이후, 여성들과 소수인종의 작가들의 참여율이 높아졌으며, 그 결과 1989년 비엔날레의 참여 작가의 중 40%가 여성이었다. 휘트니 비엔날레는 한국과도 깊은 인연이 있다. 1993년에 최초로 국경을 넘어 미국이 아닌 다른 나라에

미술관을 지탱하는 두 바퀴는 작품 수집과 전시이다. 어느 미술관이던 그들만의 컬렉션을 가지고, 독자적인 조사연구를 기반으로 한 전시가 진행되는 것이 그 미술관의 평가를 좌우한다. 도쿄사진미술관은 1989년 2월에 “도쿄사진미술관 수집의 기본방침”을 정하고, 이를 기반으로 하여 작품 수집을 이어오고 있다. 이 방침은 지속되다가, 2006년에 새로운 지침을 추가하였고, 현재에 이르고 있다. 작품 수집은 다음의 과정을 거쳐서 수집된다. 수집의 기본방침에 따라서 학예연구원이 수집의 이유와 근거를 제시한다. 이를 기반으로 사업기획과장(課長)을 주축으로 컬렉션 전체의 균형이나, 보전의 필요성, 예산 등을 참고하여 조사한 후, 미술관의 각 분야에 걸친 위원회에 수집안(案)이 상정된다. 여기서 가결되면, 도쿄도가 설립한 “도쿄도사진미술관자료수집위원회”에서 외부 전문가의 자문을 얻어서 최종 결정을 하게 된다. 이러한 과정을 통하여 수집하기로 한 작품은 평가위원회에

테이트 모던이 2000년 개관한 이후 거대한 스케일의 설치작업이 가능하여 지금껏 약 6천만명 이상이 방문한 공간이 있다. 우리에게는 2013년 현대자동차가 10년동안 약65억원(£5 million)을 후원하는 커미션 공간으로 많이 알려진 ‘터바인 홀(Turbine Hall)’이다. <1천평 규모의 터바인 홀은 엄청난 규모를 자랑하며 수많은 작가들이 전시를 하고 싶어하는 꿈의 공간이다. 사진출처: Wikimedia.org>. 약 1천평(3,300m2) 규모로 가로 23m, 깊이 155m, 높이는 무려 35m인 이 터바인 홀은 이름에서 알 수 있듯, 발전소로 이용되었을 당시 주요 발전용 터빈 기계들이 설치되었던 공간이었다. 워낙 거대한 스케일을 요하는 설치물 작업을 보여줘야 하는 공간이기에 테이트 모던은 처음부터 기업의 후원을 통한 전시를 기획하였으며, 2012년 까지는 유니레버(Unilever) 사로부터 약 60억원(£4.4million)의 지원을

휘트니 미술관은 1931년 개관 이듬해인 1932년부터 미국 내 신진 작가를 발굴하여 그들의 작품을 소개하는 ‘휘트니 미술제’를 개최한다. 개관 초기부터 동시대 미국 미술에 관심을 기울이며, 그들의 창조적 재능을 믿었기에 전시의 기회를 준 것이다. 이 전시는 “심사위원도 없고, 상도 없다(no juries, no prizes)”는 구호를 내세웠고, 작가들 스스로 전시회에 내걸 작품들을 선택하게 했다. 현재는 브라질의 상파울루 비엔날레, 이탈리아의 베니스비엔날레와 더불어 세계 3대 비엔날레로 손꼽히고 있다. 1930년대에서 1940년대까지는 가을에는 회화 작품을, 봄에는 조각 작품을 선보이며, 일년에 2차례씩 전시를 개최한다. 휘트니를 대표하는 작가인 에드워드 호퍼(Edward Hopper)는 제 1회에 참여하였다. 이 외에도 이 당시에 함께한 작가들은 조지아 오키프(Georgia O’Keeffe), 찰스 쉴러(Charles Sheeler), 라파엘

<쟝 크리스토퍼 아만(Jean-Christophe Ammann)> 지난 회 미술관 건축물 이야기를 했다면 이번 회는 MMK가 첫 개관한 1991년부터 2001년까지 11년간 디렉터로 지낸 쟝 크리스토퍼 아만(Jean-Christophe Ammann)에 대하여 알아보고자 한다. 아만은 MMK가 동시대미술을 조명하는 독일의 첫 미술관이 될 수 있게 만든 결정적인 인물이다. 그는 기존의 전통과 관습을 따르지 않고 젊고 새로운, 그리고 현재를 뛰어넘는 미술을 제시하였다. 또 한 미술관이라는 특성에 맞게 ‘공공성’을 부여하였다. 스위스 출신 아만은 1968년 스위스 루체른 미술관(Kunstmuseum Lucerne)에서 유럽의 최연소 총괄디렉터 중 한명으로 선출되어 화제가 되었다. 이후 아만은 해럴드 지만(Harald Szeemann)을 만나면서 1972년 카셀 도큐멘타5(Kassel Documenta5) 운영위원으로 선출되었다. 이후 70년대부터 독일과의