August - 2017

ARTWA PICK Season 1 & 2
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[ARTWA Lab] Künstler 08 - 귄터 위커 (Günther Uecker)

잊고자 하는 상태 또는 사로잡혀 있는 상태에 놓여있는 것처럼 그의 예술은 습관화된 태도들을 자아낸다. – 한나 바이테마이어(Hannah Weitemeier) 1930년 (현재 87세) 독일 출생으로 베를린 바이 센스 (Berlin-Weißensee) 의 미술 학교에서 정식으로 공부를 시작했다. 이후 1955년 뒤셀도르프(Düsseldorf)의 쿤스트 아카데미에서 수학하고 76년~95년까지 이곳에서 교수를 역임했다. * [뒤셀도르프, 쿤스트 아카데미]:한국에서도 많이 알려진 게르하르트 리히터 (Gerhard Richter), 요셉 보이스 (Joseph Beuys), 백남준이 공부한 학교이기도 하다. 두 개의 선이 만나는 곳이 점이다. 거기에 나는 못을 박아 넣는다· 그 점을 내가 결정한다. 못의 그림자는 새로운 선을 나타낸다· 그림자의 움직임으로 시간이 인지된다. - Günther Uecker, 1956 위: Das gelbe Bild, 1957~5

[ARTWA Critique] 피고 지며 지속하는 많은 세계들 - 이학(Hak Lee)

한쪽눈떨림, 130.3 X 162.3cm, Mixed media on Canvas, 2017 이학의 전시장에는 수많은 꽃들이 피고 진다. 꽃들만큼의 세계도 피고 진다. 동서고금의 많은 화가들이 꽃을 그렸지만 꽃을 그리는 사연은 이세상의 꽃만큼이나 많을 것이다. 아무 사연도 없는 그림을 그리기 위해 꽃을 그렸다고 해도 달라지는 것은 없다. 현대미술은 너무 아름답거나 의미가 있는 것은 오히려 제쳐두려는 경향도 있다. 현대 미술가들은 눈에 띄지 않는 소재를 눈에 띄는 형식으로 표현하기 위해 애쓴다. 현실에 대한 괄호치기는 조형언어의 혁신에 방점을 찍어온 현대미술의 경향이다. 언어를 강조할수록 소통과 멀어지는 역설도 생겨났다. 언어는 투명하게 뭔가를 전달 해줘야 하는데, 현대적 언어는 자신의 자율성을 강조하면서 그자체로 불투명해지기 때문이다. 그러한 불투명 속에서 예술에 대한 각종 법칙들이 경쟁한다. 미술사의 흐름, 영향 관계 등등의 미학적 담론은 역사의

[ARTWA PICK] 주목할 만한 세계의 상업갤러리 14 – HOWARD GREENBERG GALLERY : 세계를 대표하는 사진전문 갤러리

필자가 <하워드 그린버그 갤러리>에서 받았던 느낌은 ‘대단하다, 굉장하다’ 이다. 미술관 수준의 대표 소장품은 Henri Cartier-Bresson, Weegee, Edward Steichen, W. Eugene Smith, Sarah Moon, Arnold Newman, William Klein, Bruce Davidson등 사진의 생생한 역사를 그대로 증명하는 50여명의 사진작가 작품을 소장하고 있다. 온라인에서 선보이는 작품은 빙산의 일각에 불과하다. 현재는 81명의 대표 소속 작가를 지속적으로 프로모션하고 있다. Eugene Atget, Bill Brandt, Brassaï, Robert Capa, Robert Frank, André Kertész, Aaron Siskind, Alfred Stieglitz, Edward Weston, Garry Winogrand의 빈티지 프린트를 보고 싶다면 이 곳을 방문해야 한다. 갤러리에서 기획하는 전

[ARTWA Lab] 막스 에른스트(Max Ernst )-01

막스 에른스트는 1891년 독일 출생으로 20~40세까지 프랑스에서, 40대는 미국에서 작품활동을 했고 이후 다시 프랑스에서 남은 생을 보냈다. 이 시기는 서양미술사에서 인상주의를 시작으로 과거의 전통을 버리고 실험적이면서 새로운 20세기 미술의 역사가 만들어진 시기이기도 하다. 한편, 사회적으로는 세계 1, 2차대전이 그의 청년시절의 삶을 뒤흔들어 놓기도 하였다. 에른스트는 쾰른 근처 작은 마을 브륄에서 중산층 기독교 부모님 아래 9남매 중 3번째로 자랐다. 그는 유년시절 교회 전통화를 그리던 아버지에게 그림을 배웠다. 그 후 1909년 본 대학(University of Bonn) 철학과로 입학한 그는 미술사, 문학, 심리 관련 공부를 했다. 특히 학교 옆 정신병원에서 그림을 그리며 치료받는 환자들의 그림을 보고 매료되었다. 이 때부터 그는 진지하게 그림을 그리기 시작하는데 1912년 쾰른에서 열린 전시에서 피카소, 반고흐, 고갱 등 그 당시에는

[ARTWA Lab] Künstler 07 - 니키 드 생팔 (Niki de Saint Phalle)

프랑스 조각가 니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)은 파리에서 출생하고 뉴욕에서 31세까지 생활했다. 이후 1951년 파리로 돌아와서 본격적인 작품 활동을 시작한다. 작가는 보그, 라이프, 엘르 등에서 사진 모델을 할 만큼 매력적인 외모였다. 하지만 불행히도 11살 즈음에 아버지에게 성폭행을 당하면서 온전한 성장기를 보내지 못하고 전학과 자퇴를 되풀이하게 된다. 이후 20대까지 지속적인 신경쇠약으로 병원 치료를 받았다. 남성에 대한 혐오와 공포로 내적인 치유와 안정이 절실했던 작가는 미술을 치유의 수단으로 삼았다. “나는 다른 선택의 여지가 없었기 때문에 예술가가 되었다. 나는 어떤 결단을 내릴 필요도 없었다. 그것은 나의 운명이었다. 다른 시대에 태어났더라면 나는 아마 평생을 정신병원에 격리된 채 살았을 것이다. 하지만 나는 이렇게 짧은 기간만 정신병원 신세를 졌고, 열 번의 전기 쇼크면 충분했다. 나는 예술을 나의 구원으로 그리

[ARTWA PICK] 주목할 만한 세계의 상업갤러리 13 – 상아트 (ShanghART Gallery)

한국에서 미술계에 종사하는 사람들은 대부분 중국 상하이 ‘모간산루‘를 잘 알고 있다. 모간산루 50번지 [M50] 는 폐공장 지대를 문화예술 공간으로 재개발한 곳이다. 이곳은 1930년대에 건설된 방직 공단이었지만 서서히 동력을 잃어가면서 도심지 흉물로 변해가고 있었다. 그러나 공장의 창고는 예술가에게는 작업실과 전시 공간으로 이상적인 공간이었고 저렴한 입주비용은 예술가가 모이는 가장 중요한 이유가 되었다. 이렇게 시작한 M50는 1995년부터 현재까지 150개의 화랑과 작업실이 함께하는 중국 현대미술을 대표하는 곳으로 자리매김 하였다. M50 예술단지 안에 있는 25개의 건물 중에서 초입에 있는 4호 건물은 상하이를 대표하는 화가들의 작업실이 다수 모여 있다. 상하이를 여행 중인 예술가라면 꼭 한번쯤 이들과 만날 수 있는 기회를 가져보기 바란다. 오늘은 특별히 M50를 대표하는 ‘상아트 (ShanghART Gallery)’ 를 소개한다. Shan

[ARTWA Lab] Künstler 06 - 리처드 해밀턴 (Richard Hamilton)

대충 관찰하게 되면 나의 팝-이전-그림들은 ‘추상적’으로 보일지 모른다. 실제로 나는 사람의 형상이 내게 극히 강렬하게 의식되지 않은 채로 그림을 그려본 적은 한 번도 없다. 초기의 내 작품들의 경우 나는 주로 인간적인 배치에 (두 눈은 움직이는 두 다리로부터 일정한 간격을 두고 위치한다) 관심을 두었다. 그림과의 대면이 그 구성을 결정한다. 인간 형상은 그림 요소들의 질서를 위한 전제가 된다. 그림과 관람객에 대한 관계는 이로써 확정된다. 인간 형상의 묘사는 그림과 목격자(관람객) 사이의 대화를 넓혀준다는 인식을 이루어 놓았다. 이것은 예술 작품이 관중이 없이 존재할 수 없다는 진부한 말의 정직한 표명이다. 나의 후기 작품들은 외부 세계를 향한 관계를 더 추가하였다. 관람객이 바라보는 인간은 그것이 인위적이든 아니면 실제이든, 항상 그 안에서 가장 강하고 가장 감동적인 인상이 된다. <“인간 형상의 그림이 당신의 작품에서 어떤 의미가 있으며 어떤

[ARTWA PICK] 주목할 만한 세계의 상업갤러리 12 – 갤러리아 컨티뉴아 (Galleria Continua)

컨티뉴아 갤러리는 이탈리아, 프랑스, 쿠바, 중국에 지점을 가지고 있다. 첫 시작은 1990년 이탈리아 산지미냐노(San Gimignano) 오픈을 시작으로 2005년 중국 베이징, 2007년 프랑스 레물랭 (Les Moulins), 2015년 쿠바 하바나 (Habana)에 순차적으로 지점을 확장했다. 특별히 57명의 작가를 집중적으로 프로모션하고 있다. 엄청난 규모의 전시 공간, 현대미술관의 기획전을 뛰어 넘는 기획전시. 넘쳐나는 관람객으로 대중에게 친숙한 공간이며 미술가에게는 한번쯤 전시하고 싶은 꿈의 공간으로 자리매김하고 있다. 컨티뉴아가 추구하는 핵심 가치는 ‘이타심’과 ‘관용’이다. 모든 연령대와 교류할 수 있는 방법, 현재의 역사를 쓰고자 하는 열망, 과거와 미래의 연결 고리를 찾기 위해 27년간 지속적으로 노력하고 있다. 컨티뉴아 디렉터 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi, Maurizio Rigillo 컨티뉴아

[ARTWA PICK] 시즌3 - 터너 프라이즈(Turner Prize) 06 - 그레이슨 페리(Grayson perry)

제 작품의 특징은 누구에게나 친숙한 방식을 이용한다는 것이죠. 도자기, 타피스트리, 프린트라는 전형적인 방식 위에 펼쳐지는 제 이야기는 지금 우리가 살아가는 세상을 말하고 있어요. – Grayson Perry 80년대 후반 영국 미술계는 YBA(Young British Artist)그룹의 데미안 허스트(Damien Hirst), 트레이시 에민(Tracey Emin)과 같은 ‘스타작가’가 탄생했고, 90년대에는 미술이 대중문화에 포함될 정도로 전시나 작가에 대한 관심이 커진 상황이었다. 터너 상을 후원하고 시상식을 중계하는 공중파 방송국 채널4(Channel4)에서는 터너 시상식 중계가 뉴스보다도 시청률이 높을 때도 있었다. 이처럼 동시대미술은 하나의 문화콘텐츠로 형성되어 영국에서 멀리 퍼져나가고 있었다. 사회적으로는 1997년 토니 블레어(Tony Blair)가 영국 총리로 선출되었는데 이는 18년만에 노동당에서 선출이 되며 새로운 시대가 열렸다.

[ARTWA Lab] Künstler 05 - 안나 오퍼만 (Anna Oppermann)

출생 : 1940년 2월 18일 사망 : 1993년 3월 8일 나의 앙상블의 주제는 예술가의 존재에 대한 문제와 일반적인 공동생활과 연관되어 있다. 따라서 앙상블의 형태는 이러한 상호 작용을 표현한다. 어떤 부분에 있어서는 자기중심적이고 자폐증적이며 편집광적으로 나타나기도 한다. 나는 여러 가지 규율, 이성과 감성, 예술과 학문, 보통 시민과 권력자 사이에서 기꺼이 중재자의 역할을 하고 싶다. Anna Oppermann 안나 오퍼만이 예술을 시작한 60년대는 제도화된 삶과 예술은 극명한 차이를 보였고, 예술은 그저 선택적인 행위 정도로 인식되고 있었다. 그러나 동시에 예술의 확장성이 대두되는 시기였다. 그 당시에 플럭서스 (Fluxus), 다큐멘터리, 개념미술 등에 그녀는 크게 매료되었다. 그것들은 경계를 뛰어넘는 예술의 발전에 중요한 단계였고 ‘예술적 삶’을 표현하는 새로운 시도였다. 그녀는 예술가와 일반인과의 차이점과 관계에 대해서 다양한 재료

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