1955년 시작하여 5년마다 한번씩 열리는 카셀 도큐멘타는 올해 14회를 맞이하여 그리스 아테네 (4월 8일~7월 16일) 와 독일 카셀 (6월 10일~9월 17일) 에서 동시에 진행되었다. 예술감독을 맡은 폴란드 출신 큐레이터 아담 심칙 (Adam Szymczyk) 은 전시 주제를 '아테네에서 배우기(Learning From Athens)’로 잡고 아테네에 47곳의 전시장, 카셀에 35곳의 전시장을 열고 3백 팀이 넘는 작가와 1천여 점이 넘는 작품, 4백억원 이상의 예산이 들어간 세계 최대의 현대미술 축제를 만들었다. 전체적인 주제는 국경 없이 유랑하는 삶이나 소수민족, 인종분쟁 등을 주로 다루고 있다. 쿠르드 (Kurd) 난민, 호주 원주민, 콜롬비아 원주민, 세계무역에 희생당하는 가나 노동자 등, 세계 각국의 소수민족 출신 아티스트를 초대하여 그들의 삶과 예술, 각 지역의 현실적 문제를 예술을 통해 재조명 하고자 했다. 난민 이슈 외에도

에르베 비제 갤러리는 1989년 오픈했다. 프랑스 동부 퐁피두 메츠(Pompidou-Metz) 근처 낸시(Nancy)에 위치하고 있다. 에르제 비제는 프랑스에서 활동하는 작가들을 집중적으로 프로모션하면서 현대미술을 알리는 선구적인 역할을 하고 있다. 특히 New Perspectives, Pine Peak Green, Transition, Spirit of DADA등의 주제전을 통해서 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp), 프랜시스 피가비아(Francis Picabia), 라울 하우스만(Raoul Hausmann)의 역사적인 작품을 소개하면서 두각을 나타내었다. 현재는 프랑스에서 활동하는 작가 19명을 집중 프로모션하고, 추가적으로 15명의 작가들과 프로젝트를 함께하면서 작품 판매도 하고 있다. 소장품: 마르셀뒤샹, 마그리트, 앤디워홀의 초상사진 에르베 비제 갤러리는 다른 어떤 곳보다 전시 및 작가관련 책 출판에 열정적이다. 특별히 1920년 이

영상자료: [현대미술: 사조와 토론(Modern art: practices and debates) 2부] 영국의 오픈유니버시티(The Open University)에서 1993년부터 2003년까지 제작된 수업자료. BBC를 통하여 제작 및 배포가 되었던 예술과목. ※ 자막이 나오지 않을 경우, 우측 하단 'CC'를 클릭하여 자막설정 부탁드립니다. (4분 30초)데칼코마니(Decalcomania): 마르지 않은 물감이 묻어있는 표면 위에 유리 혹은 종이를 덮은 후 떼어내는 기법. 인쇄술의 일환으로 처음 개발된 이 기법을 처음으로 회화의 기법으로 시도한 사람이 막스 에른스트이다. 자동기술(Automatism)을 중요시하던 초현실주의에서 회화적 기법으로는 데칼코마니, 프로타주, 그라타주가 널리 알려졌다. (5분 33초)독일 전통 풍경화 특징: 독일의 풍경화들을 보면 어둡고 숲의 형태가 불명확한 모습들을 볼 수 있다. 19세기 낭만주의 시대 독일의 대표

베를린 시내 곳곳에 노출되어 있는 예술적 장소들을 소개한 1부에 이어, 2부에서는 주요 미술관, 갤러리들과 함께 작가 레지던시 현장을 소개하고자 한다. 1. 박물관 섬 (Museum Insel) 베를린을 가로지르는 슈프레 강 북쪽 끝에 위치한 박물관 섬에는 세계적인 5개의 박물관이 모여있다. 프로이센 왕국의 소장품들을 중심으로 1828년부터 1930년에 걸쳐 조성된 박물관 섬은 독일 통일 이후 대대적인 복원 작업이 이루어졌고, 1999년 이후 유네스코 세계문화유산으로 등재되었다. 구 박물관 (Altes Museum), 구 국립 미술관 (Alte Nationalgalerie), 신 박물관 (Neues Museum), 페르가몬 박물관 (Pergamon Museum), 그리고 가장 최근에 완공한 보데 박물관 (Bode-Museum)이 있다. 구 박물관 (Altes Museum) 2010-11년의 복원공사 이후, 베를린 시의 주요 골동품들을 소장하고 있다

홀거 분크 (Holger Bunk) 1954 년 12 월 5 일, 에센 (Essen) 출생, 독일 미술가 1974 년부터 1982 년까지 뒤셀도르프의 <Staatliche Kunstakademie>에서 수학했다. 1992 년부터 슈투트가르트 국립 미술 학교 <State Academy of Fine Arts> 교수로 재직 중이다. 1970년대 뒤셀도르프의 쿤스트 아카데미에서는 추상적인 작업과 컨셉 아트가 주축을 이루고 있었다. 이런 상황 속에서 작가는 ‘비유적 그림’ 을 의도적으로 시작한다. 이 시기는 오일, 아크릴로 대형 작업도 하고 수채화 및 파스텔을 소재로 주제를 전개해 나갔다. 1979 년과 1982 년에 작가는 전설적인 ‘바젤 갤러리’ 의 Felix Handschin 디렉터가 기획한 <Hammerausstellung> 과 <Hammer II> 전시를 통해서 국제적인 명성을 얻기 시작했다. 이후 1990년대와 2000년대 초반은 콜라주와 뉴미

베를린 편은 많은 부분을 생략하였음에도 내용이 많아 2회에 걸쳐 연재하기로 한다. 베를린은 2000년 초, '가난하지만 섹시한 도시'라는 캐치프레이즈 하에 '예술'을 통해 새롭게 도약했다. 예술가들이 작업하기에 더없이 좋은 환경을 제공하여 현재 베를린에만 500여개의 갤러리가 있으며, 전세계에서 10,000명 이상의 예술가들이 모여 활발히 활동중인 예술로 충만한 도시로 거듭났다. 현대 미술계의 최신 동향을 가장 빨리 접할 수 있는 곳이기도 해서 확실히 이제 베를린은 유럽 예술의 중심에 있다고 자부할 만 하다. 1. 공포의 토포그라피 (Topographie des Terrors) 악명높은 독일의 비밀 경찰 "게슈타포(GESTAPO)"의 본부가 있던 장소. 베를린 장벽에 붙어 있어 과거의 아픈 역사를 한 장소에서 모두 느낄 수 있다. 현재는 허물어진 옛 건물터에 당시의 만행에 대한 사죄의 의미로 1933년부터 1945년까지 나치 시절에 일어난 일련의

1983년 오픈한 갤러리 타데우스 로팍 (Galerie Thaddaeus Ropac) 은 현재까지 약 60여 명의 예술가를 집중적으로 조명하고 있다. 프랑스 파리의 마레 (Marais), 판틴 (Pantin), 오스트리아 잘츠부르크의 잘츠부르크 할레 (Salzburg Halle), 영국 런던의 일리하우스 (Ely House) 에서 90명의 직원으로 구성된 팀과 매년 약 40여 개의 대규모 개인 및 그룹전을 기획하고 있다. 타테우스 로팍은 프랑스를 대표하는 갤러리이며 오늘날 가장 영향력 있는 작가의 작품을 한 눈에 감상할 수 있는 곳이다. 세계 주요 아트페어 참여는 물론이고, 기업 아트 컨설팅에 초점을 두고 아트 마켓에서 활발히 움직이고 있다. 또한 갤러리 전시 작가의 카탈로그 및 도록을 자체적으로 제작하는 출판사도 함께 운영하고 있다. 한국은 이불, 중국은 얀 페이밍(YAN PEI-MING) 작가를 프로모션하고 있고, 특히 로버트 메이플소프 (Ro

미술, 음악, 음식, 자연, 골프 등 개인의 취향과 관심에 따라 채워지는 색과 내용은 다르겠지만 여행은 빡빡한 현실의 삶에 에너지를 충전해 주는 윤활유 역할을 한다. 세계적인 미술 행사가 동시에 열려 미술을 사랑하는 이들에게는 축제의 해인 2017년, 아트와는 직접 다녀온 5개 도시의 주요 미술 행사와 미술관 등의 정보와 함께 생생하고 흥미로운 현장 이야기를 매주 토요일 공유하고자 한다. 첫번째 순서는 독일 프랑크푸르트 (Frankfurt). 프랑크푸르트에는 마인강을 사이에 두고 강북지역의 뢰머광장을 중심으로 현대 미술관 (Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main), 쉬른 쿤스트할레 (Schirn Kunsthalle), 괴테하우스 (Goethe-Haus)가 있고, 남쪽 마인강변을 따라 슈테델 미술관 (Städelsches Kunstinstitut) 을 비롯하여 전시규모와 주제가 다양한 전문 박물관들이 몰려있는 박