<사진출처: 도큐멘타 공식사이트> 지난 총 13회의 도큐멘타 결과수치를 보면 9회째였던 1992년은 이상하리만큼 많은 관람객 수와 높은 예산편성이 눈에 들어온다. 도큐멘타 역사상 가장 관심을 끌었던 해로 기록되는데, 60만 명이 넘는 사람들이 전 세계에서 도큐멘타를 보기 위하여 카셀로 모여들었다. 7개의 추가 전시공간을 지원받았으며 지난 회에 비하여 약 6배에 달하는 예산이 편성되었다. (현재 환율 기준 약 60억 원) 성공을 이끌었던 총괄디렉터 잔 호에(Jan Hoet)는 미술사적 카테고리 범주 안에서 아티스트를 소개하는 방식이 아닌, 실험적인 작업을 대변하는 작가를 조명하게 된다. 기존 도큐멘타의 기획을 수용하면서도 동시대미술의 실험소라는 현재 도큐멘타의 특징을 형성하게 되는 최초의 시도였던 것이다. 독일인이 아니라 벨기에인 이라는 이유로 그의 역량을 오프닝 전날까지도 의심하는 사람들이 많았으나, 변화가 필요했던 도큐멘타를 성공적으로 이끈 디렉

MoMA는 200,000여 점의 소장품을 보유하고 있으며 컬렉션은 7개 장르 건축, 디자인, 드로잉, 필름, 미디어․ 퍼포먼스, 회화․ 조각, 사진, 프린트․ 삽화로 구성되어 있다. MoMA의 중요 소장품을 설명하는 책자 <MoMA Highlights> MoMA는 설립 초기에 단 9점의 작품만을 소장하고 있었고, 컬렉션 보다는 현대미술을 소개하는 장소의 성격이 강했다. 여러 차례 전시를 개최하면서 영구 컬렉션의 필요성을 절실히 느끼게 되었다. MoMA의 탄생에 큰 도움을 주웠던 애비 록펠러(Abby Rockefeller), 메리 퀸 설리반(Mary Quinn Sullivan), 릴리 블리스(Lillie Bliss)가 자신들의 소장품을 MoMA에 기증하면서 본격적인 컬렉션으로 시작되게 되었다. MoMA의 컬렉션의 첫번째 특징은 지난 글에서 설명했듯이, 기증받거나, 소장하고 있던 작품을 과감히 매각하여 그 수익으로 신작을 구입하는 것이다. 초대 관장이

사치갤러리 개관 30주년 특별전시 ‘Champagne Life’(샴페인 인생) 일부분, <사진출처: 사치갤러리 공식홈페이지> 2015년은 사치갤러리 30주년을 기념하는 해였다. 수백 년의 미술사를 보유한 유럽에서 30년이란 짧은 기간일 수 있지만 사치갤러리가 그 기간 동안 이룬 성과는 아주 크다. 그러나 우리에게는 성공신화보다는 논란을 일으켰던 단편적인 사건들이 더 크게 기억에 남아있을 것이다. 이러한 브랜드 이미지는 미술을 비즈니스 마인드로 바라보는 찰스 사치의 전략에 의한 것이다. 브랜드 컨셉: 창의적인 상업성으로 선정적인 개념을 팝아트와 접목시킴 마케팅: 비주얼쇼크로 급속도로 미디어의 스포트라이트를 받음. 차별화된 콜렉팅: 규모의 경제를 이루기 위해 전례 없는 작품의 콜렉션 및 빠른 매도로 새로운 단어 specullector(딜러 + 콜렉터)를 창조 경영인의 이미지: 공식활동을 하지 않고 미스테리한 캐릭터 유지. 위와 같은 사치갤러리의 독특한

빌바오는 문화도시로 전향하기 위해서 상징적인 프로젝트가 필요하던 차에 당시 현대미술의 중심이었던 뉴욕에서 세계적인 입지를 구축한 구겐하임 미술관에 관심을 가졌고, 1991년 구겐하임의 토마스 크렌스 (Thomas Krens)관장에게 문화예술 시설의 필요성을 역설했다. 당시 구겐하임은 그간의 인지도를 발판으로 유럽 진출을 모색 중이었지만 1980년대부터 심각한 재정 위기에 있었던 상황이었다. 이때 빌바오의 제안은 충분히 검토할 만큼 매력적이었다. 물론 문화 예술의 본고장인 유럽에서도 빌바오는 작은 도시에 불과했지만 유럽진출과 재정적인 부분을 모두 고려하여 그 가능성을 엿볼 수 있는 기회였다. 이후 토마스 크렌스 관장은 건축가 *프랭크 게리(Frank Gehry)를 만나 자문을 구하여 현재 빌바오 도시의 관문인 네르비온 강 인근에 위치한 빌바오 구겐하임 미술관 부지를 최종 선정했다. 먼저 부지를 확보한 크렌스 관장은 *하인리히 클로츠(Heinrich

2003년 모리미술관 개관전시의 제목은 『HAPPINESS – 예술과 삶을 위한 서바이벌 가이드』 였다. 그로부터 10년 후인 2013년, 모리미술관 10주년 기념 전시회의 제목은 『LOVE - 아트로 보는 사랑의 모습』이었다. 이 두 전시의 제목을 통해서 모리 미술관이 지향하는 바를 짐작할 수 있다. 모리미술관은 미술을 어려워하는 일반 대중들이 보다 친숙하게 접근할 수 있도록 노력하고 있는 것이다. 개관 기념전인 『HAPPINESS』展 포스터 개관 기념전인 『HAPPINESS』展에는 180여명 작가가 참여하여 250여점의 작품을 선보인 초대형 전시였다. 이 전시는 '행복'이라는 주제로 동양과 서양, 고대와 현대를 총망라하여 예술은 현실을 반영하고 미래로 향하는 힘을 가지고 있다는 것을 보여주고자 하였다. 개관 기념전이었던 『HAPPINESS』의 연장선상에서 10주년 기념 전인 『LOVE』展은 이번에는 '사랑'이라는 테마를 선택했다. 연인간의 사랑

MoMA는 전시뿐만 아니라 당대의 작품들을 소장하면서 미국적 모더니즘 확립에 큰 기여를 하였다. MoMA의 초대관장이던 알프레드 바(Alfred H. Barr, Jr.)의 지휘 하에 1920-1940년대에 걸쳐 미국 추상미술 컬렉션을 통해 새로운 세대의 미국 미술을 후원하였다. 또한 큐레이터 도로시 밀러(Dorothy Canning Miller)와 함께 동시대 미국 미술(팝아트, 추상표현주의 등)을 프로모션 하였다. 도로시 밀러 (Dorothy Canning Miller, 중간) 과 <The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958–1959>전에 참여한 작가들 . 이러한 컬렉션을 기반으로 기획된 전시가 <The New American Painting as Shown in Eight European Countries 1958–1959> 이다. 이 전시에서 선보인 작가는 MoMA

1970년대 후반부터 해운, 철강업등이 사양길에 접어들면서 1985년에는 도시 중심부 산업 지역의 실업률이 50%에 육박하게 된다. 경제 침체로 네르비온 강 주변에 자리잡았던 각종 공장이 사용되지 않은 채 방치되는 흉물이 되면서 토양과 물의 오염이 심각했고 가정의 오폐수까지 그대로 유입되어 이 강은 피폐해져갔다. 또한 스페인에서 바스크 지역의 독립을 주장해 온 ETA(Euskadi Ta Askatasuna)의 테러와 폭동은 극도로 사회적 혼란을 가중시켰다. 이를 바로잡기 위해 장기적 관점에서 도시의 변화가 필요함을 인식한다. 빌바오는 도시의 경쟁력을 높이는 것은 '가치' 에 있다고 보고 그 핵심 키워드를 '문화'로 정한다. 이렇게 문화산업으로 도시를 새롭게 살리겠다는 계획은 수많은 반대에 직면한다. 하지만 빌바오의 역사적 건물들을 복원, 신 국제공항 및 메트로 시스템, 오페라하우스, 컨벤션센터, 다리 건설, 항만 쇠퇴의 핵심 지역인 아반도이바라의

모리미술관이 위치해 있는 롯폰기 힐즈는 일본의 마을 만들기 (마치쯔꾸리) 의 성공적인 사례로 손꼽힌다. 롯폰기 힐스는 구상부터 완공까지 17년이 걸렸다. 제2차 세계대전 후 가장 큰 규모의 민간 재개발인 이 사업은 1986년 도쿄도가 롯폰기 6초메(丁目) 지역을 재개발 유도 지구로 지정하면서 시작됐다. 주민들은 처음부터 협조적이지 않았다. 변화 보다는 안정적인 현재의 삶을 유지하길 원했던 그들에게 강력하게 어필한 것은 문화를 중심으로 한 복합도시에 대한 설계였다. 장애인들을 초청하여 불편함을 최소화 하고, 주민들의 의견을 적극적으로 수렴한 결과 모리그룹은 성공적으로 롯폰기 힐즈를 완공하였고, 지금은 도쿄의 대표적인 관광지가 된 것이다. 모리미술관 앞에서 만날 수 있는 루이즈 부르조아의 <Maman 마망> 또한 모리 미술관의 특징은 서양의 미술관은 미술관 자체로만 계획되는 데 비해 모리 프로젝트는 상업시설과 함께 비영리기관인 미술관이 계획되면서 모리

도큐멘타가 처음 선보인 이유를 간략하게 알고 있는 사람들이 많을 것이다. 제2차 세계대전 이후 세계의 예술 흐름과 그로부터 단절되어 있던 독일을 연결하고자 출발하였다고 소개되어 있다. 물론 틀린 말은 아니다. 하지만 조금 더 면밀하게 살펴보면 카셀은 장소적 특징과 그곳에서 태어난 카셀 도큐멘타(documenta)를 탄생시킨 아놀드 보데(Arnold Bode)를 알아볼 필요가 있다. (사진출처: http://www.documentaarchiv.de) 카셀은 18세기 그림형제가 살았었고, 같은 시기에 유럽 최초의 박물관이 건립되었으며, 20세기 아르누보가 출발한 지역에 속해있었다. 이렇게 카셀은 독일의 어느 도시보다 문화적으로 발달한 곳이다. 안타깝게도 제2차 세계대전 전쟁의 요충지로 90%가 파괴되었지만 카셀 특유의 문화적 중요성에 대해 공감하는 지역 사람들의 의지까지 모두 파괴할 수는 없었던 것 같다. (사진출처: Alchetron ) 시각예술 부

세계적인 아트페어 아모리 쇼 (The Amory Show)는 1913년에 시작되었다. 아모리쇼는 유럽에서 일어난 새로운 미술 운동을 미국에 보급하는 데 큰 역할을 했다. 아모리 쇼를 통해서 유럽의 모더니즘이 처음 미국에 소개되었고, 이에 영향을 받아 미국의 현대미술이 태동하기 시작하였다. 아모리쇼에서 유럽의 현대미술작품을 대거 수집한 대부호의 부인인, 애비 록펠러(Abby Rockefeller), 메리 퀸 설리반(Mary Quinn Sullivan), 릴리 블리스(Lillie Bliss)를 중심으로 MoMA가 설립되게 된다. 1929년에 개관한 MoMA의 정체성 확립에 있어서 초대 관장이었던 알프레드 바(Alfred H. Barr, Jr.)의 역할이 컸다. 알프레드 바는 서양 근·현대미술사의 궤도를 그리는 데 중요한 역할을 했다. 그는 모더니즘 미술의 수용을 위하여 개관 초기에는 유럽 현대미술품의 소장과 전시에 적극적이었다. 당시 MoMA의 전시는