1부 아트씨(Artsy)에 이어서 이번 주는 아트넷(Artnet)의 포스팅 내용을 소개한다. 아트넷에서는 10개의 작품과 작가에 대한 텍스트를 통해 작가의 방향성 및 관계성에 대한 소개를 하였다. 또한 공식적으로 거래가 성사된 작품 중 10억원이 넘는 작품은 무엇이었는지 소개한다. [Tanya Leighton, Sanya Kantarovsky] 평면회화 작업을 하는 산야(Sanya Kantarovsky)는 자신의 작품과 팀을 이루어 진행한 부스 기획을 통해 조금 다른 방식으로 트럼프 정권을 비판하였다. 그의 수채화 작품 중 하나는 나체의 남자가 선인장 사이로 고통스럽게 허겁지겁 뛰어가는 모습이 보이고, 다른 하나는 늙은 백인 남자들이 서로의 목을 조르는 형상이다. (이 형상은 미국 국기 색깔이 입혀져 있다.) 이와 함께 M-82라는 패션브랜드를 운영하는 조지(George McCracken)와 패션 콜라보레이션을 진행하여 티셔츠와 자켓을 만들었으며,

미래의 상업갤러리는 어떻게 변화할 것인가? 이러한 질문에 해답을 제시하는 <Noirmont art production>을 소개한다. 제롬(Jérôme)과 엠마누엘 드 노르몬트(Emmanuelle de Noirmont)는 1994년 프랑스 파리에 갤러리(Galerie Jerome de Noirmont)를 오픈했다. 프랑스에서 잘 알려지지 않은 예술 작품을 우선적으로 선보였다. 그들은 프랑스가 미술사에 있어서 과거의 영광만으로 만족하지 않고 영국의 YBA처럼 프랑스의 젊은 작가들이 현대 미술에 두각을 나타내기를 기대했다. 초반에는 피에르 와 질 (Pierre et Gilles), 파브리스 이베르(Fabrice Hyber), 발레리 블랭(Valérie Belin)의 가장 최근 작품을 전시하면서 투자를 아끼지 않았다. 1990년대 후반부터는 국제적인 작가에게 시선을 옮기는데 특히 한국에서도 잘 알려진 시린 네샤트(Shirin Neshat)의 프로

올해 16회를 맞이한 아트바젤 마이애미는 30개국의 268개 갤러리가 참여하여 지난 10일 성황리에 막을 내렸다. 아트바젤 덕분에 아트페어가 세계미술시장의 선두주자로 자리매김하게 되었다고 해도 과언이 아닐 만큼 큰 성공을 거두고 있다. 매년 열리는 아트바젤은 바젤, 홍콩, 마이에미가 있으며, 올해 처음 선보이는 도시예술 프로젝트로 부에노스아이레스가 선정되었다. 마이애미는 바젤 마이에미가 개최되는 시기에 20여개의 위성 아트페어가 동시에 열릴 만큼 대규모 미술행사로 자리매김하였다. 아트바젤 참가비가 무려 2억3천만원($225,000)임에도 불구하고 갤러리들이 경쟁적으로 참가하려는 이유는 그만큼 마케팅 효과가 크고 수많은 미술계 관계자 및 슈퍼콜렉터들을 만날 수 있는 자리이기 때문일 것이다. 작년보다 입장객 수가 줄었다고 관계자들은 말하지만 이를 무색하게 만드는 작품 거래실적이 연이어 보도되고 있다. <오프닝 쇼였던 미국 힙합가수 드레이크(Drake)

최근 전세계 미술계가 떠들썩 했던 뉴스가 있었다. 세계에서 가장 많이 알려진 작품 모나리자를 그린 레오나르도 다빈치의 ‘살바도르 문디(Salvador Mundi)’ 작품이 크리스티 경매에서 약 4천6백억원에 낙찰되었다. 4천 6백억원은 공식적으로 집계된 한국미술시장 규모보다 큰 액수이다. <1500년 경 완성된 레오나르도 다빈치의 예수상, 살바도르 문디. 전세계에서 유일하게 개인 소장품으로 남아있어서 마지막 다빈치(Last Da Vinchi)라고도 불린다> 미술계의 역사적 사건이어서 국내 언론에서도 이 뉴스를 많이 다루기도 하였다. 아트와에서는 해외의 저명한 미술 전문지, 경제 전문지의 관점을 요약 정리하여 공유하고자 한다. 해외 전문지에서는 2015년 세계에 가장 비싸게 팔린 피카소의 '알제의 여인들(Les Femmes d’Alger, 1955) (약 2,000억원에 낙찰)'의 2배가 훨씬 넘는 금액을 지불하면서 다빈치의 그림을 구매하는 것이