<프랑크푸르트는 마인강 주변으로 약 30여개의 미술관 및 박물관이 있다.> 마인강 주변으로 추진된 문화재건사업은 ‘무제움스우퍼(Museumsufer)’라는 브랜드명을 가졌으며 이 방대한 계획은 지난회 소개한 월터 월만(Walter Wallmann) 시장과 문화관광부의 힐머 호프만(Hilmar Hoffmann)의 노력 없이는 불가능하였을 것이다. 뮌헨의 1/10밖에 되지 않는 적은 예산으로 이 재건사업을 추진해야 했기에 건물을 새로 설계하기보다는 기존의 건물을 박물관으로 탈바꿈하는 방식으로 프로젝트가 진행되었다. 그 중 미술관과 건축박물관 설립은 1979년 안건이 통과되면서 위치를 배정받았는데, 충분하지 못한 공간 때문에 초기 계획은 반려되었다. 정부는 그 후 비평가이며 교수였던 ‘피터 아이덴(Peter Iden)’을 프로젝트 총괄 감독으로 선임한다. 그는 1972년 카셀 도큐멘타5(documenta5) 조직위원으로 선정되며 미술의 사회적 역할에 대

지난번에는 필자가 생각하는 전시를 이루는 공식 ‘(4W+1H)×ART=Exhibition’에서 ‘Women Artists 1550~1950’의 where와 what에 대하여 알아보았다. 무엇하나 중요하지 않은 것이 없으므로 다음의 요소들도 함께 살펴보려 한다. 기획에 부합하는 작가[Who]의 작품을 선별하는 것은 먼저 조사와 분석의 과정에 이어서 해당 작품을 찾는 긴 시간이 소요된다. 작품을 찾았다 하더라도 전시에 선보일 수 있는지 그 가능성을 확인하는 과정 또한 설득과 비용이 필요한 부분이다. 작가나 작품을 소장한 곳에서는 명분 없는 전시에 동의하지 않을 것이고, 작품의 안전을 보장하고 가치를 알아봐주지 않는 전시라면 그 누구도 동참하지 않을 것이기 때문이다. ‘Women Artists 1550~1950’의 전시는 이미 작고하여 표면에 드러나지 않은 여성 작가를 조사하는 힘겨운 과정으로 방대한 자료를 아카이브 했을 것이다. 이 중에서 84

<테이트 모던의 신관 증축 완료 모습. 사진출처: 테이트 모던 공식 웹사이트> 영국의 수도 런던 중심에 위치한 테이트 모던(Tate Modern)을 아트와픽 시즌2에서 소개하고자 한다. 16세기부터 동시대까지의 영국 미술과 세계미술을 누구나 즐기면서 이해할 수 있도록 설립된 테이트 모던은 그 설립 배경부터 의미가 깊다. 18세기 초 영국 토마스 뉴커머(Tomas Newcomen)가 증기기관을 발명하면서 영국은 세계 어느 나라보다 빠르게 제조산업국가로서 앞서가게 된다. 그러나 19세기부터는 미국과 아시아로 제조업의 중심을 뺏기며 금융과 같은 3차산업으로 국가경제단계가 전환되면서 영국의 도심환경 재정비가 시작되었다. 특별히 필자에게 인상 깊기도 하고 부러운 점은 이러한 과정에서 산업의 전환으로 죽어버린 제조업의 잔해를 영국 국민들이 가치 있는 문화유산으로 인정하였다는 것이다. 테이트 모던은 그 훌륭한 예라고 볼 수 있다. 설탕 제조로 부를 이룬 헨리

미국에서 ‘미국 미술’을 감상할 수 있는 미술관으로 손꼽히는 곳은 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)이다. 오늘은 휘트니 미술관을 알아보는 첫 시간으로 휘트니 미술관의 설립자인 거트루드 밴더빌트 휘트니(Gertrude Vanderbilt Whitney)에 대해 알아보고자 한다. Whitney Museum of American Art. Photograph by Ben Gancsos 휘트니는 뉴욕의 부유한 대재벌 가(家)의 딸로 태어났다. 그녀의 할아버지인 밴더빌트는 미국의 철도 왕으로 일컬어지며 막대한 재산을 가지고 있었다. 이렇게 부유한 환경에서 성장한 그녀는 1896년 21세가 되던 해, 예일대 출신의 변호사인 해리 페인 휘트니(Harry Payne Whitney)와 결혼을 하게 된다. 로버트 헨리가 그린 휘트니의 초상화 ‘Gertrude Vanderbilt Whitney’, Robert Henri, oil o

1986년에 도쿄도 역사문화재단이 설립되고, 문화적으로 가치가 있고 풍부한 도시 지역 사회를 만들기 위하여 도쿄도에 다양한 미술관 및 박물관을 건립하기 시작한다. 그 중 하나가 도쿄도 사진 미술관이다. 1995년 1월에 개관한 도쿄도 사진 미술관은 일본 최초의 사진, 영상 전문 미술관이다. 그 동안 도쿄도 사진 미술관은 대중들이 사진 및 영상 문화에 친숙해질 수 있도록 노력해왔고, 2016년 현재 소장 작품 수는 33,393점에 이르고 있다. 그 소장품은 국내 사진 작품 21,671점,해외 사진 작품 5,633점, 영상 작품 자료 2,367점, 사진 자료 3,722점으로 구성되어 있다. 오늘은 도쿄도 사진 미술관에 대해 더욱 자세히 알아보기 위하여 먼저 사진이라는 매체를 살펴보려고 한다. 왜 하필 사진이라는 매체를 선택하였을까? 1827년, 프랑스 석판 기술자이자 발명가 조세프 니엡스(Joseph N. Niepce)는 세계 최초로 현실의 사실적인

<1960년 프랑크푸르트, 사진출처:http://motorbloeckchen.com> 독일의 4개 자유 도시 중 하나인 프랑크푸르트는 인구 66만이 넘는 대도시이며 현재는 독일의 경제·금융의 중심지이고 매년 국제박람회가 열린다. 한국에서는 세계적인 문학가 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)가 태어난 곳으로 알려져 있다. 프랑크푸르트의 정식 명칭은 마인 강 연변에 발달 하였다하여 프랑크푸르트 암 마인 (Frankfurt am Main)이다. 이 곳에 독일을 대표하는 MMK 미술관(Museum für Moderne Kunst)이 있어 소개하려고 한다. 1980~1990년대 동안 이 도시는 무려 20여개의 박물관(미술관 포함)이 개관되었다. 이렇게 이례적으로 많은 문화관련 공립건물이 설립된 배경에 대해서 먼저 알아보고자 한다. * 독일의 재통일은 1990년 전에 이루어졌으므로 앞으로 사용되는 용어 ‘독일’은 구 서독을 칭한다. 19

*첫 전시도록 출판:1976년 New York: Alfred A. Knopf 전시제목 : Women Artists 1550~1950 큐레이터 : Ann Sutherland Harris + Linda Nochlin 전시작가 : 84명 전시작품 : 12개 국가 총204점 작품대여 : 개인 소장가 19명 + 기업, 미술관 81곳 전시장소: 총 4개 도시의 미술관에서 전시 01) Los Angeles County Museum of Art (LA County Museum): 1976.12.21 ~ 1977.03 02) University Art Museum in Austin, Texas: 1977.04.12 ~ 06.12 03) the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania : 1977.07.14. ~ 09.04 04) the Brooklyn Museum in New York. 1977.10.01. ~ 1

오늘은 모리미술관이 지금까지 선보여온 전시들을 살펴보려고 한다. 지난 글에서 언급했듯이 개관 기념전이었던 <HAPPINESS>展에서는 ‘행복’이라는 주제로 동서고금을 막론하고 다양한 작품을 선보였었다. 또한 10주년 기념전인 <LOVE>展에서는 ‘사랑’이라는 테마로 다양한 작품을 선보였었다. 개관 이후 가장 먼저 모리미술관이 러브콜을 보낸 작가는 일본을 대표하는 작가이자 전 세계적으로 사랑 받는 쿠사마 야요이 였다. 2004년에 쿠사마 야요이의 개인전인 <KUSAMATRIX>展에서 그녀의 작품을 총망라하여 대중에게 선보였다. 2004년 <KUSAMATRIX>展을 준비하며 드로잉 하고 있는 쿠사마 야요이 2004년 <KUSAMATRIX>展의 전시 리플렛 2015년에는 또 한명의 일본의 대표적인 작가인 무라카미 다카시가 <오백나한도>라는 개인전을 선보였다. 이 전시에서는 무라카미 다카시의 100m가 넘는 초대형 작품을 일본에서 최초로 공개했는데, 오

<이미지 출처: 도큐멘타14 공식홈페이지> ‘카셀 도큐멘타’는 1955년 시작하여 60년이 지난 지금까지, 글로벌 사회, 경제 이슈의 변화에 맞춰 유기적으로 변화했다. 앞으로 다가오는 ‘도큐멘타14’는 최초로 독일 카셀 이외의 도시 아테네와 함께 진행된다고 한다. 2017년 6월 10일부터 9월 17일까지 약 100일간 카셀과 아테네에서 “Learning from Athens(아테네로부터의 교훈)” 주제를 가지고 진행이 된다. 세계 전쟁의 중심에 있었던 독일과 세계 경제위기의 예시 국가인 그리스를 두고 전시가 진행되는 것이다. 이 모든 것을 기획하는 총괄 아트디렉터는 아담(Adam Szymczyk)이다. <이미지출처: www.http://alchetron.com/> 아담(Adam Szymczyk)은 2013년 11월 ‘도큐멘타14’의 총괄 디렉터로 임명이 되었다. 그는 폴란드 출생으로 다다운동을 청소년기에 접하면서 아방가르드하고 새로운 시도를 하는

MoMA의 미래는 MoMA PS1에서 찾아볼 수 있을 것이다. MoMA의 설립 당시 모더니즘을 정립하며 미국의 추상미술과 팝아트를 적극적으로 홍보하였다면, 이제는 PS1 을 통하여 실험적인 작품들과 다양한 장르의 동시대 미술을 대중에게 선보이고 있다. 원래 P.S.1은 MoMA와 관련이 없었다. P.S.1은 1971년 미술과 도시 자연협회(the Institute for Art and Urban Resources Inc.)의 엘레나 헤이스 (Alanna Heiss)에 의해 설립되었는데, 버려져 있던 18C 공립학교를 젊은 아티스트들을 위한 스튜디오와 동시대 미술을 위한 전시공간으로 재정비 하여 그 이름을 P.S.1 Contemporary Art Center라고 하였다. 이름에서 알 수 있듯이 동시대 미술을 위한 공간이었다. 학교라는 공간적인 특징을 십분 발휘하여 교실은 작은 갤러리가 되었고, 운동장은 퍼포먼스나 라이브 공연이 펼쳐지는 장소가 되었다