<1960년 프랑크푸르트, 사진출처:http://motorbloeckchen.com> 독일의 4개 자유 도시 중 하나인 프랑크푸르트는 인구 66만이 넘는 대도시이며 현재는 독일의 경제·금융의 중심지이고 매년 국제박람회가 열린다. 한국에서는 세계적인 문학가 괴테 (Johann Wolfgang von Goethe)가 태어난 곳으로 알려져 있다. 프랑크푸르트의 정식 명칭은 마인 강 연변에 발달 하였다하여 프랑크푸르트 암 마인 (Frankfurt am Main)이다. 이 곳에 독일을 대표하는 MMK 미술관(Museum für Moderne Kunst)이 있어 소개하려고 한다. 1980~1990년대 동안 이 도시는 무려 20여개의 박물관(미술관 포함)이 개관되었다. 이렇게 이례적으로 많은 문화관련 공립건물이 설립된 배경에 대해서 먼저 알아보고자 한다. * 독일의 재통일은 1990년 전에 이루어졌으므로 앞으로 사용되는 용어 ‘독일’은 구 서독을 칭한다. 19

*첫 전시도록 출판:1976년 New York: Alfred A. Knopf 전시제목 : Women Artists 1550~1950 큐레이터 : Ann Sutherland Harris + Linda Nochlin 전시작가 : 84명 전시작품 : 12개 국가 총204점 작품대여 : 개인 소장가 19명 + 기업, 미술관 81곳 전시장소: 총 4개 도시의 미술관에서 전시 01) Los Angeles County Museum of Art (LA County Museum): 1976.12.21 ~ 1977.03 02) University Art Museum in Austin, Texas: 1977.04.12 ~ 06.12 03) the Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania : 1977.07.14. ~ 09.04 04) the Brooklyn Museum in New York. 1977.10.01. ~ 1

오늘은 모리미술관이 지금까지 선보여온 전시들을 살펴보려고 한다. 지난 글에서 언급했듯이 개관 기념전이었던 <HAPPINESS>展에서는 ‘행복’이라는 주제로 동서고금을 막론하고 다양한 작품을 선보였었다. 또한 10주년 기념전인 <LOVE>展에서는 ‘사랑’이라는 테마로 다양한 작품을 선보였었다. 개관 이후 가장 먼저 모리미술관이 러브콜을 보낸 작가는 일본을 대표하는 작가이자 전 세계적으로 사랑 받는 쿠사마 야요이 였다. 2004년에 쿠사마 야요이의 개인전인 <KUSAMATRIX>展에서 그녀의 작품을 총망라하여 대중에게 선보였다. 2004년 <KUSAMATRIX>展을 준비하며 드로잉 하고 있는 쿠사마 야요이 2004년 <KUSAMATRIX>展의 전시 리플렛 2015년에는 또 한명의 일본의 대표적인 작가인 무라카미 다카시가 <오백나한도>라는 개인전을 선보였다. 이 전시에서는 무라카미 다카시의 100m가 넘는 초대형 작품을 일본에서 최초로 공개했는데, 오

<사진출처: The Art Newspaper: Visitor Figures 2015> <1일 평균 8,000명의 관객이 몰려왔던 샤넬 특별전 ‘Mademoiselle Privé’(2015) 의 외부 전경> 찰스사치는 사치&사치를 다양한 방법으로 사업을 확장시켰다. 사치갤러리도 이와 같이 확장을 하게 된다. 2006년 첫 선을 보인 웹 플랫폼 사치 온라인(Saatchi Online)은 다양한 아이디어를 볼 수 있었다. 아티스트가 직접 작품을 업로드 하고 판매도 할 수 있고, 방송국과 함께 영국 미술학교 재학생 대상 공모전(Stuart)을 실시하기도 하였다. 이 외 다양한 시도를 보여주던 사치 온라인은 2014년 미국 온라인 컨텐츠회사 Demand media가 $17M(약 200억원)에 인수하면서 독립법인이 되었다. 2016년 현재, 사치갤러리는 런던에서는 빠질 수 없는 랜드마크로 변하였다. 세계에서 유일하게 기획전을 포함한 모든 전시가 무료이며 20

​ 오늘은 빌바오 구겐하임 미술관의 마지막 이야기로 지난 1997년부터 2015년까지 기획한 전시와 소장품을 살펴보​기로 한다. 다분히 개인적으로 인상 깊었던 전시와 소장품을 선택한 것이고 그들이 기획한 수많은 전시중의 일부임을 밝힌다. 먼저, 특징적인 전시는 매년 기획하는 ' Learning Through ART' 이다. 6~12세까지 구겐하임 교육 프로그램을 이수한 학생들의 작품을 선정하여 전시한다. 길게 언급하지는 않겠지만 빌바오 주민들은 어려서부터 다양한 미술 이론과 실기를 공부하고 세계 최고의 전시장에서 전시도 할 수 있다는 자부심이 대단하다. 어릴때부터 이러한 교육을 받은 학생들의 미래도 기대되지 않을 수 없다. 입시 미술에 치우친 교육으로 지쳐있는 한국의 학생들에게도 언젠가는 이러한 교육과 환경이 제공되기를 기대해 본다. 빌바오 구겐하임 미술관은 매년 5~7개 정도의 실험적인 전시 기획과 개인전을 유치하고 있다. 개관전으로 1997.

모리미술관이 지금의 위치에 설 수 있었던 것은 '난조 후미오(Nanjo Fumio)관장의 역할이 컸다. 2003년 모리 미술관의 개관과 더불어 부관장으로써 모리의 일원이 되었던 그는 지금은 관장으로써 모리를 진두지휘 하고 있다. 모리미술관 난조 후미오 관장 난조 후미오 관장이 말하는 모리의 성공 비결은 '관람객 편에 서는 것'이라고 한다. 전시 기간 중에는 미술관의 문을 닫지 않으며, 직장인이 퇴근 후에 미술 작품을 감상할 수 있도록 오후 5시 이후에 전시 연계 프로그램을 강화하였다. 통계적으로 보면 저녁 7시에 관람객이 가장 많다고 한다. 사람들의 머릿 속에 밤 늦게까지 문을 연다는 것을 각인시킨 것이다. 하지만 단 하루 화요일은 오후 5시에 문을 닫는데, 그날은 후원자들을 위한 특별 프로그램을 진행한다. 모리미술관 프로그램 가이드 모리 미술관의 대중 친화적인 프로그램은 미술애호가들에게만 집중되지 않는다. 난조 관장은 운전기사 41명을 초청하는

<사진출처: 도큐멘타 공식사이트> 지난 총 13회의 도큐멘타 결과수치를 보면 9회째였던 1992년은 이상하리만큼 많은 관람객 수와 높은 예산편성이 눈에 들어온다. 도큐멘타 역사상 가장 관심을 끌었던 해로 기록되는데, 60만 명이 넘는 사람들이 전 세계에서 도큐멘타를 보기 위하여 카셀로 모여들었다. 7개의 추가 전시공간을 지원받았으며 지난 회에 비하여 약 6배에 달하는 예산이 편성되었다. (현재 환율 기준 약 60억 원) 성공을 이끌었던 총괄디렉터 잔 호에(Jan Hoet)는 미술사적 카테고리 범주 안에서 아티스트를 소개하는 방식이 아닌, 실험적인 작업을 대변하는 작가를 조명하게 된다. 기존 도큐멘타의 기획을 수용하면서도 동시대미술의 실험소라는 현재 도큐멘타의 특징을 형성하게 되는 최초의 시도였던 것이다. 독일인이 아니라 벨기에인 이라는 이유로 그의 역량을 오프닝 전날까지도 의심하는 사람들이 많았으나, 변화가 필요했던 도큐멘타를 성공적으로 이끈 디렉

MoMA는 200,000여 점의 소장품을 보유하고 있으며 컬렉션은 7개 장르 건축, 디자인, 드로잉, 필름, 미디어․ 퍼포먼스, 회화․ 조각, 사진, 프린트․ 삽화로 구성되어 있다. MoMA의 중요 소장품을 설명하는 책자 <MoMA Highlights> MoMA는 설립 초기에 단 9점의 작품만을 소장하고 있었고, 컬렉션 보다는 현대미술을 소개하는 장소의 성격이 강했다. 여러 차례 전시를 개최하면서 영구 컬렉션의 필요성을 절실히 느끼게 되었다. MoMA의 탄생에 큰 도움을 주웠던 애비 록펠러(Abby Rockefeller), 메리 퀸 설리반(Mary Quinn Sullivan), 릴리 블리스(Lillie Bliss)가 자신들의 소장품을 MoMA에 기증하면서 본격적인 컬렉션으로 시작되게 되었다. MoMA의 컬렉션의 첫번째 특징은 지난 글에서 설명했듯이, 기증받거나, 소장하고 있던 작품을 과감히 매각하여 그 수익으로 신작을 구입하는 것이다. 초대 관장이

사치갤러리 개관 30주년 특별전시 ‘Champagne Life’(샴페인 인생) 일부분, <사진출처: 사치갤러리 공식홈페이지> 2015년은 사치갤러리 30주년을 기념하는 해였다. 수백 년의 미술사를 보유한 유럽에서 30년이란 짧은 기간일 수 있지만 사치갤러리가 그 기간 동안 이룬 성과는 아주 크다. 그러나 우리에게는 성공신화보다는 논란을 일으켰던 단편적인 사건들이 더 크게 기억에 남아있을 것이다. 이러한 브랜드 이미지는 미술을 비즈니스 마인드로 바라보는 찰스 사치의 전략에 의한 것이다. 브랜드 컨셉: 창의적인 상업성으로 선정적인 개념을 팝아트와 접목시킴 마케팅: 비주얼쇼크로 급속도로 미디어의 스포트라이트를 받음. 차별화된 콜렉팅: 규모의 경제를 이루기 위해 전례 없는 작품의 콜렉션 및 빠른 매도로 새로운 단어 specullector(딜러 + 콜렉터)를 창조 경영인의 이미지: 공식활동을 하지 않고 미스테리한 캐릭터 유지. 위와 같은 사치갤러리의 독특한

도큐멘타가 처음 선보인 이유를 간략하게 알고 있는 사람들이 많을 것이다. 제2차 세계대전 이후 세계의 예술 흐름과 그로부터 단절되어 있던 독일을 연결하고자 출발하였다고 소개되어 있다. 물론 틀린 말은 아니다. 하지만 조금 더 면밀하게 살펴보면 카셀은 장소적 특징과 그곳에서 태어난 카셀 도큐멘타(documenta)를 탄생시킨 아놀드 보데(Arnold Bode)를 알아볼 필요가 있다. (사진출처: http://www.documentaarchiv.de) 카셀은 18세기 그림형제가 살았었고, 같은 시기에 유럽 최초의 박물관이 건립되었으며, 20세기 아르누보가 출발한 지역에 속해있었다. 이렇게 카셀은 독일의 어느 도시보다 문화적으로 발달한 곳이다. 안타깝게도 제2차 세계대전 전쟁의 요충지로 90%가 파괴되었지만 카셀 특유의 문화적 중요성에 대해 공감하는 지역 사람들의 의지까지 모두 파괴할 수는 없었던 것 같다. (사진출처: Alchetron ) 시각예술 부